Projekte

Das Buch erzählt die Geschichte eines Kindes mit alkoholabhängigem Vater. Es soll aus dem Blickwinkel des Kindes und ohne Zeigefinger veranschaulichen, wie entstehende Alkoholprobleme erkannt werden können und wie Kinder aus betroffenen Familien wirksam unterstützt werden können.

Das Projekt „Dani und die Dosenmonster“ umfasst die Buchlesung mit Begleitpräsentation sowie zwei anschließende zielgruppengerechte Angebote (Ressourcenaktivierung für Kinder, Expertengespräch für Erwachsene). Damit entsteht ein Türöffner für Gespräche über eine verschwiegene Störung.

Geeignet für Schulveranstaltungen.

Es folgt ein Spiel, bei dem sich die Umstehenden allgemeinen Fragen und Standpunkten spontan zuordnen. In diesem „Positionsspiel“ geht es um die Darstellung von Meinungen und Vorurteilen, um das Sichtbarmachen des eigenen Drogen- und Genussmittelkonsums, den Dialog untereinander, sowie um Informationen, die als Spielball gezielt von der Künstlerin eingeworfen werden. Ziel der Aktion sind Aufklärung, Reflexion und gemeinsam entwickelte und weiterführende Gedanken zur Drogenpolitik.

Seid herzlich eingeladen mit uns zu spielen!

„Was ist wesentlich für Sie?“ und „Was vermissen Sie momentan?“

Poetry Slam meets Abhängigkeit(en) – im Rahmen des modernen Dichterwettstreits widmen sich neun Slammerinnen und Slammer aus ganz Deutschland spannenden Fragen rund um das Thema Sucht auf dem scheune Vorplatz. Der Vorplatz avanciert leider in zunehmendem Maß zum Ort für ausschweifende, ungeplante laute Partys mit großen Müllbergen und Lärmbelästigung. Im Herzen der Neustadt gelegen wartet die besprayte Betonwüste nur darauf, durch inhaltlich spannende, farbenfrohe Projekte belebt zu werden. Der „Suchtfaktor“ Poetry Slam beschwört erst den Teufel Alkohol herauf, nur um ihn dann zum schnöden Flaschengeist zu degradieren, die Floskel „Glück im Spiel“ wird verbal seziert, manche Klischees werden überstrapaziert und dann schlicht und einfach zerlegt. Es erwartet einen Sie ein , farbenprächtiges Kaleidoskop voller Facetten, Ideenreichtum und neuer Perspektiven. Das komplexe Thema Sucht wird in ein gänzlich neues Licht gerückt. Sich in den Rausch der Poesie begeben und verzaubern lassen, das ist die Quintessenz des Poetry Slams „Suchtfaktor“.

Konzeptioniert und moderiert wird der Poetry Slam von der bekannten Dresdner Slammerin Kaddi Cutz. Die Diplom Sozialpädagogin, amtierende Dresdner Stadtmeisterin und sächsische Vizelandesmeisterin des Jahres 2016 hat eine hochkarätige Auswahl an Slammerinnen und Slammern zusammengestellt, die das Thema Abhängigkeit auf eine gänzlich neue Art und Weise aufrollen.

Theaterstück/ Stückentwicklung

Ausstellung (Malerie/ Grafik/ Installation)

Künstlerischer Workshop

Künstlerischer Workshop

Fotoprojekt von Rob Bensky

Künstlerisches Mentoring: Kristin Dittrich

In Zusammenarbeit mit ehemaligen Süchtigen entsteht aus Fotos, Bildern und Kurztexten die Collage “Gravity“. Es ist eine Art fotografisches Interview, das aber keine persönlichen Lebensgeschichten erzählt. In assoziativen Bildern, die aus 3 Sequenzen bestehen, bekommt der Betrachter Raum zum Verweilen und zur Sensibilisierung mit dem Thema Drogen und Sucht. Die Sequenzen mit dem Titel “Ich bin ein Alien“, “Welche Farbe hatte mein Rausch“ und “Hoffnung“ befassen sich mit dem Einstieg, der aktiven Sucht und der Zeit danach.

Die Betroffenen geben Einblicke in ihr Leben, in das sich “falsch, fremd, anders und ungenügend fühlen“. In die Zeiten des Rauschs, Ernüchterung und Absturz, die oft nur noch bruchstückhaft in Erinnerung sind. Das wichtigste ist die Zeit danach, das Clean bleiben. Dabei hat sich gezeigt, dass Hoffnung eine der stärksten universellen Kräfte für eine Veränderung ist. Es sehr schwer ist, einen Ausstieg zu erreichen wen nicht gesehen wird, das es möglich ist ein zufriedenes und selbstbestimmtes Leben ohne Drogen zuführen. Die Bilder und Texte der cleanen Süchtigen sollen dazu neue Impulse geben.

www.rob-bensky.com

Rob Bensky betreibt seit 2011 in Dresden ein Atelier für künstlerische Fotografie. Seine Arbeit besteht sowohl aus kurzen dokumentarischen Bildfolgen, als auch aus konzeptionell langfristigen Projekten.

Künstlerische Interventionen im Öffentlichen Raum

Konzept|Performance: Wagner Moreira
Produktion| Performance: Helena Fernandino
Performance: Ahmad Abdlli, Diego Furian, Steffi Grunzel, Robert Huschenbett, Olimpia Scardi
Fotografie: Uwe Nimmrichter

Verschiedene künstlerische Interventionen in öffentlichen Räumen in Dresden.

Mittels Bewegung, Sprache, Tanz, Theater und Performance wird Wagner Moreira mit einem Team von Musikern, Tänzern, Schauspielern und einem Fotografen das Thema Sucht durch ihre Kunst in den öffentlichen Räumen bringen. Akustische und visuelle Bilder sollen die Aufmerksamkeit für das Thema erregen. Stolz und Täuschung mischen sich stark, die Akteure stecken sich selbst in Schubladen, werden in Schubladen gesteckt und lassen gleichzeitig ihre Etiketten und Stigmata wegfallen.

„High? -Ein Frühlingsopfer“ sind Aktionen in sensibler Art und lädt Passanten, Zuschauern und Künstler zu Assoziationen ein. Ein metaphorisches Opfer der scheinbaren coolen und bunten Seite der Droge lässt sich von der musikalischen Textur „Le Sacre du Printemps“ (dt.: Die Frühlingsweihe) häufig auch „Das Frühlingsopfer“ , das Igor Strawinski vor dem Ersten Weltkrieg im Jahre 1913 für das Balletts Russes von Sergei Djagilew komponiert hat, erzeugen. Die nur scheinbar gute Seite der Drogen als Falle und Betrug bei Nutzung soll keinen schonen, denn jeder kann davon betroffen werden.

www.high-fruehlingsopfer.de

Eine Performance über Abwege

Konzept| Performance: Daniela Lehmann
Komposition| musikalische Leitung: Max Loeb Garcia
Automobilmechanik: Georg Tscharntke
Cello: Wolfgang Lessing

Entrückt, verrückt, daneben, bewegt sich die Tänzerin in der Landschaft aus Metall und Gummi, aufgebaut aus vielen Autoreifen und einem Autowrack. Wir folgen den sensiblen Bewegungen der Tänzerin, wie sie verspielt Alltagsaugenblicke ihrer Umgebung einfängt. Winken, schwere Taschen tragen, Kinderlachen und hektisches Rennen werden von ihr mit Leichtigkeit in den Tanz integriert. Ein Cellist und ein E-Gitarrist sind musikalischer Teil des Tanzschauspiels. Die frechen Bewegungen und gefälligen Klänge mutieren jedoch zu einem abwegigen Reigen, der von Widrigkeiten beeinflußt scheint.

Im besten Fall ist 'das Neben der Spur Sein' die notwendige Pause, das Innehalten vor einem wichtigen Schritt, einem wirksamen tun. Ein Ort in dem es Raum und Zeit gibt sich dem zu widmen, was wirklich dran ist. Im ungünstigsten Fall irrt der Einzelne dort orientierungslos umher und fühlt sich nicht tüchtig genug, kaputt und allein. Wie gehen wir mit Haltlosigkeit und dem Gefühl der Überforderung um? Wie orientieren wir uns und was gibt uns Sicherheit und Vertrauen?

www.danielalehmann.de

Choreografie/ Tanz Jule Oeft, Tobias Weikamp
Musik Daniel Williams
Kostüm Melanie Riester
Lichtdesign/ Bühnenbild Severin Beyer
Video Christian Dahley

Was bist du bereit zu tun, um deine Sehnsucht zu stillen? Wann wird aus deiner Sehnsucht eine Sucht? Was treibt dich, was (be)zwingt dich? Die künstlich geschafenen Refugien des Alltags, die wir suchen, um zu entspannen, zu vergessen. Wie fndet man sie? Zwei Menschen im Tanz, im Kreislauf des Verlangens – wo ist der Ursprung, wann die Begegnung? Gibt es ein Ende?

Tobias Weikamp und Jule Oeft beschäftigen sich mit verschiedenen Facetten der ‘Sucht’. Neben körperlichen Aspekten (Verlangen, Erfüllung, Verzicht), den Fragestellungen warum wir zur Sucht neigen und wo Sucht anfängt, legen die beiden Tänzer einen Schwerpunkt auf den Begrif der ‘Sehn-Sucht’. Welche Sehnsuchtserfahrungen vereinen uns? Welche Grenzen werden durch das Sehnen errichtet, welche werden überwunden?

Von der Beobachtung alltäglichen Lebens, bis zu gewollten Grenzüberschreitungen, die durch Konsum von Genuss- & Suchtmitteln angestrebt wurden, ist ein dynamisches Bild nie enden wollenden Suchens entwickelt worden. Ungestillte Sehnsucht – bis zum Moment der Erfüllung und der unmittelbar darauf folgenden erneuten Suche nach Wiederholung oder Überholung.

Performativ wird dieser Kontrast im Tanz, im Bühnenszenario und Sounddesign umgesetzt. Die Performance will eine Einladung in einen Experimentierraum sein, in dem jeder einen Tanz mit den eigenen Sehnsüchten wagen kann. Gibt es eine kollektive Sehnsucht nach dem ‘verlorenen Paradies’ die uns antreibt und gleichsam einschränkt?

Erleben, Auseinandersetzen und Bearbeiten – ein Klassenzimmerstück und eine Werkstatt zum Thema „Crystal – Sucht und Missbrauch“

Text, Regie, Konzeption, Theaterpädagogik: Dirk Strobel
Dramaturgie, Theaterpädagogik: Walter Henckel
Schauspiel (Ben): Morten Gensch

Ben sucht Menschen, die er für Tanz begeistern kann. Ben ist Choreograf. Er kommt ins Klassenzimmer und ins Erzählen: von den Anforderungen des Berufs, dem Stress, dem möglichen Erfolg, den Ängsten, den Chancen, dem Applaus und den Verletzungen. Und über seinen Freund, Janek, der auch davon träumte, ein großartiger Tänzer zu werden und ansonsten doch nur Spaß haben wollte. Zielstrebig war er, diszipliniert, selbst wenn es ihm nicht gut ging. Alle staunten über ihn – Talent und Willenskraft, Anmut und Schönheit! Bis Janek zusammenbrach. Da war es klar – kristallklar – wie Janek es geschafft hatte, immer oben auf zu sein, wo andere noch unten waren. „Ich habe das unter Kontrolle.“ Ben wollte das glauben, und Ben fühlt sich schuldig – nicht nur, weil er Janek nichts angemerkt hat, sondern, weil er alles wusste und nichts unternommen hat, und weil jenseits der Klarheit eben doch etwas ganz Dunkles liegt.

Es geht um die Lust am Versuchen, die Risiken und den Druck, der dazu führt, dass Drogen als einfaches Hilfsmittel benutzt werden. Ben kennt wohl jeder, und jeder könnte Janek sein. Auch wenn einiges erhellt wird, das Dunkel – ein Warum - wird bleiben und lädt nach der Inszenierung ein, zu diskutieren und selbst in Spiel zu kommen.

Deswegen schließt an die 45-minütige Inszenierung eine theaterpädagogische Werkstatt (3 Unterrichtstunden) an, die mit der Methode Forumtheater das Thema aufgreift und überleitet in die konkrete Auseinandersetzung mit der Lebenswelt der Jugendlichen. Im Zentrum steht dabei die Stärkung der Lebenskompetenzen, vor allem der Selbstwirksamkeit und der Fähigkeit, mit Konflikten umzugehen.

Die spielerische und anschauliche Herangehensweise mittels Forumtheater kommt vor allem auch denen zugute, die nicht sprachlich gewandt sind, weil eben erlebbar gespielt wird. Das macht den Zugang niedrigschwellig und lustvoll - Forumtheater ist Teilhabe und gemeinsames Arbeiten am individuellen Leben.

Rahmendaten

Zielgruppe: je eine Schulklasse ab Klasse 7 im Bereich Oberschule, Gymnasium und Berufsschule
Ort: in der Schule (Klassenzimmer und ein weiterer Raum)
Dauer: 4 Unterrichtsstunden
Eigenbeitrag: 80,00 Euro

Buchung/Ansprechpartner Dirk Strobel, Tel.: 0351-32010281
E-Mail: dirk.strobel@tpz-sachsen.de

Theaterstück für eine Frau von Kai Hensel

Eine Koproduktion von: Ensemble La Vie e.V., München und projekttheater Dresden

Es spielt: Hanna Karina Schiwietz
Regie und Ausstattung: René Rothe
Dramaturgische Beratung: Paul Voigt
Produktionsassistenz und Video: Josef Zschornack

Hanna klärt uns über Drogen auf. Denn Drogen sind nicht reserviert für Loser und Spinner. Schon Seneca, Hannas philosophischer Gewährsmann, sagt: »Nur Kleinmütige und Schwächlinge wählen den sicheren Pfad. Der Held geht über den Gipfel.« Hanna ist Hausfrau, Mutter eines siebenjährigen Sohnes. Die Ehe mit ihrem Mann, leitender Ingenieur in den Aluminiumwerken, funktioniert reibungslos. Obwohl die Schulden für das Eigenheim noch nicht abgetragen sind, drängt der Mann auf ein zweites Kind. Hanna kann schon den weichlichen Sohn manchmal kaum ertragen. Eine innere Unruhe treibt sie um. Was ist meine Sehnsucht, was meine tiefste Angst? Hanna ist eine intelligente Frau von 32 Jahren. Sie will die innere Kluft zu ihrer Familie mit Liebe füllen. Eine Tür versperrt den Weg zu sich selbst, aber Hanna hält den Schlüssel in der Hand. Das macht sie stark und unter Drogen sogar glücklich. Inzwischen ist Hanna ungewollt schwanger - von ihrem angolanischen Dealer. Sie steigert sich hinein in eine Welt düsterer Visionen. Aber Hanna weiß sich auf dem richtigen Weg...

Hensel stellt diese Frau in den Kontext eines Seminars für „extreme Lebenswelten“, „Selbsterfahrungskursen“ o.ä. , in denen Menschen die Möglichkeit geboten wird, Tabus zu brechen und an ihre Grenzen zu gehen und diese zu überschreiten. Sie referiert über Drogen und deren Auswirkungen auf die emotionale und physische Realität. Sie ist Überzeugungstäterin. Die Drogen gehören zum Leben dazu solange man den Konsum im „Griff“ hat. Sie erläutert uns begeistert die Wirkungen der Drogen, ihre eigenen Erfahrungen und die Wege der Beschaffung ihrer Mittelchen. Erst mit der zunehmenden Dauer des Abends werden die Nebenwirkungen beschrieben, offenbaren sich Ausfallerscheinungen, bröckelt die heile „Drogenwelt“ allmählich. Das Drama einer Frau, welche zerrieben zwischen gesellschaftlicher Rollenerfüllung und eigenen Träumen und Wünschen ihren Weg sucht.

Ausstellung von Eric Jacob

Alkohol ist eine farblose, leicht entzündliche, stechend riechende Flüssigkeit. Er gelangt schnell in den Blutkreislauf, wirkt entspannend und steigert das Selbstwertgefühl, kann den Konsumenten jedoch aggressiv und reizbar machen. Alkohol zu trinken ist in der heutigen Gesellschaft etwas Alltägliches geworden, aber es fehlt das Bewusstsein, in welchen Maßen er getrunken wird.

Was geschieht, bevor wir Alkohol trinken?

Was passiert mit unserem Körper, wenn wir Alkohol konsumieren?

Was bleibt davon übrig, wenn der Alkohol im Körper abgebaut ist?

Der Dresdner Künstler Eric Jacob setzt sich mit seiner Kunstausstellung „Meine Liebe Alkohol“ auf expressive Art u.a. mit diesen Fragen auseinander. In den Gemälden und Installationen sollen Betrachter der Ausstellung an eigene Erfahrungen erinnert werden, neue Kenntnisse vermittelt bekommen, aber vor allem ihren eigenen Alkoholkonsum kritisch reflektieren.

Die Ausstellung wird in den Räumlichkeiten des projekttheater dresden gezeigt. Der Besuch der Ausstellung ist kostenfrei.

Vernissage: 7. Februar 2017 um 19:00 Uhr Finissage: 16. April 2017 um 19:00 Uhr